과몰입 주의 : Over-immersion

이샛별, 정지윤

2024.11.19 -12.24


허깨비를 본 것일까, 석고상을 본뜬 듯 단단한 형체를 가진 무표정의 인물들에 텅 빈 눈이 꽤 큰 비중으로 자리 잡고 있다. 눈은 인간 내면을 투영한다던데. 순수하고 절제된 표현으로 어딘가를 응시하는 두 눈과 앙다문 입에서는 어떤 견결함까지 느껴진다.

표면을 타고 흐르는 서늘한 색채와 뭉툭한 덩어리 감을 가진 신체의 연장선으로 인물이 취했을 것이라고 추측되는 어떤 손들이 화면 속에 함께 등장한다. 그러나 어딘가 미심쩍어 자세히 들여다 보면 색채를 같이 하므로, 안면에 붙어있어서, 애매하게 적절한 각도라는 이유들로 마치 몸의 일부인 척 위장을 한 타인의 손이 등장함을 알아채게 된다.

이샛별 작가는 우리를 감싸고 있는 사회적 체계 혹은 구조 속에서 시선을 통해 주체가 어떻게 변화해 왔는지를 다룬다. 그는 작품을 전개하는 시점의 시대상을 기민하게 맞추어 그 흐름을 기법과 재료 표현방식까지 다르게 하여 표현해왔다. 과거 개인이 프레임 속 생존 본능에 의해 보호색을 띠어야만 하는 고정적 대상으로 함축되었다면 동시대에는 능동적 주체로서 맺게 되는 시스템과의 관계와 그럼에도 불구하고 여전히 구조 속에서 개인이 어떤 영향을 받으며 위장을 하고 있는지를 탐구한다.

미셸 푸코(Michel Foucault, b. 1926~1984)는 구조 자체에는 본래 권력이 없고 사회적 수용과 상호작용을 통해서만 의미를 얻으며 모든 구조는 수정되거나 교체될 수 있다는 점을 밝힌 바 있다. 그의 말에 기반한다면, 우리를 둘러싼 새로운 시스템인 디지털 유토피아는 시공간적, 물리적 소통의 자유를 선사하기에 현존하는 인류가 이룩한 가장 최전선의 쾌거이자 평등한 구조처럼 보인다. 그러나 작가는 동시대 A.I.의 등장으로 하여금 불거지는 인간의 자율적 표현의 한계와 그로 인한 권력관계와 같이 우리가 미처 예상치 못한 채 생겨나는 권력관계에 대한 문제를 제시한다고 볼 수 있다. 나아가 작가는 이모티콘으로 쉽게 제안되는 단순 감정의 응집성과 제한성에 대한 함의와 관련하여 손쉽게 치환되기 때문에 더욱 인지하기 어려운 E-프레임(시스템) 속 내적 표현의 간극을 다룬다.

도통 누구의 손인지 알 수 없는 화면 밖의 습격에도 불구하고 두 눈 안에는 인간이라서 할 수 있는 이야기, 가령 고정된 체계에서 드러나는 영민한 영혼이나 다른 세계로 나아가고자 억압을 넘어서고야 마는 이상 같은 것들이 가득 담겨있다. 사윈 눈빛 너머 말갛게 빛이 드리운다.

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일상의 무수히 많은 색과 구체화된 음영들이 동시대의 이미지로 기능하며 시끄러운 잡음을 만들어낸다고 할 때, 정지윤의 회화는 필수요건이라고 여겨지던 것들을 과감하게 생략하고 배제함으로써 시간의 더께가 얹힌 듯 정돈된 안정감을 제시한다.

작가의 작품에는 일 획의 연속으로 생명을 부여받은 패턴화된 객체들이 등장한다. 화면 속 상황은 작가가 미디어 환경에서 차용한 이미지이지만, 단순 묘사나 재현에 그치지 않고 조형적 요소를 찾아 재해석되었다. 유려하게 미끄러지는 유닛의 붓 터치들, 흩뿌려진 액션 페인팅의 리듬감에 대비되는 단순화된 화면 구성은 캔버스에 압착해 놓은 듯 정지되어 보인다. 이는 연속적 시간 속에서 일순간 정지감을 느끼는 ‘몰입’의 속성과도 일맥상통한다.

정지윤의 회화가 더욱 균형 있어 보이는 이유는 몰입을 다루되, 간극의 중요성을 의도적으로 화면에 투영하기 때문이다. 중성적인 색감, 주제부와 여백의 비례, 대상의 구도와 배치, 정면을 응시하지 않음으로써 화면 너머와 마주하지 않는 인물들의 시선들, 익명성을 위한 서양인 모델의 선택 등 작가가 회화로서 대상 이미지의 측면들을 자기 이미지로 귀속시키지 않기 위해 구성하는 의도적 장치와 객체를 환원하는 과정의 연속이 두드러지게 나타난다.

아이러니하게도 이러한 간극의 내러티브는 작품과 마주할 때에 마치 풋낯을 조우한 듯 관람자로하여금 긴장과 호기심이 동반되는 이유가 된다. 이윽고 작가가 그러하였듯 관람자 역시 미디어 속 인물들에 대한 방관자로서 남지 않고 안온한 순간들에 몰입하는 주체자로 변모한다. 이러한 과정에서 푸른색의 모노톤은 에너지가 발산되는 형상들과 만나 차가운 인상을 포근하게 정돈하고 단순함에서 오는 자유를 연상시키며 리듬적 스타일의 궤를 이룬다.

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이샛별과 정지윤은 각기 다른 방식으로 현대인의 정체성과 감정적 상태를 탐구하는 작업을 펼친다. 두 작가는 감각적 경험과 시각적 상징을 사용하여 작품 속 인물들이 사회적 맥락에서 어떻게 소외되거나 몰입되는지를 드러낸다.

 

이샛별의 작업은 ‘기능하지 않는 눈’을 통해 외부 세계와의 단절과 소외감을 시각적으로 표현한다. 작가의 작품 속 눈은 우리가 일반적으로 기대하는 시각적 수용의 역할을 하지 않는다. 기능하지 않는 눈은 외부 세계와의 상호작용이 차단된 상태로, 이러한 시각적 상징을 통해 현대 사회의 구조적 힘과 개인의 위치를 탐구하며, 현실을 새로운 방식으로 재구성하려는 시도를 담아낸다.

 

반면, 정지윤의 작업은 몰입과 집중이라는 감각적 상태를 조형적으로 풀어낸다. 작가의 작품 속 인물들은 깊이 몰입된 상태로 표현되지만, 작가는 인물들과의 거리를 유지하며 상황과 주제에서 한 걸음 물러서 있다. 이로 인해 관객은 단순히 작품 속 상황에 몰입하기보다, 그 상황을 객관적으로 관찰하게 된다.


두 작가의 작업은 시선과 인식의 한계를 드러내는 동시에, 이를 통해 개인의 정체성과 사회적 맥락 사이의 복잡한 상호작용을 탐구한다. 이샛별의 기능하지 않는 눈은 현실과 차단되고 재구성하는 시각적 실험을 제안하며, 정지윤의 작품은 몰입과 거리 두기를 통해 새로운 감각적 경험을 창출한다. 두 작가는 서로 비슷하지만 다른 표현 방식으로 시각적 수용의 경계를 해체하고, 이를 통해 관객에게 현대인의 심리적, 사회적 경험에 대한 깊은 질문을 던진다.

<아트부산> 2024
벡스코, 부산

<Super Summer>2023.07.12_08.23
MOOSEY, Norwich, London

<One Chair is Enough> 2023.07.15_08.27
갤러리 이알디, 서울


갤러리 이알디는 지난 2019년에 이어 4년 만인 2023년 7월 15일(토)부터 8월 27일(일)까지 《One Chair is Enough(원 체어 이스 이너프)》를 선보인다. 핀란드의 국민 디자이너이자 건축가인 알바 알토(Alvar Aalto)가 1933년 디자인한 Stool 60의 90주년을 기념하는 이번 전시는 국내 20팀의 작가들과의 협업으로 이루어진다.

이번 전시는 가구, 공예, 스트릿아트, 회화 등 다양한 매체로 활동하는 20인의 작가들이 알토의 Stool 60을 재해석하여 작가 자신의 작업 세계와의 연결점을 보여주며 알토의 디자인과 철학을 재조명하는 기회를 갖는다.
출처: 갤러리이알디, (http://galerieerd.com/one-chair-is-enough-2/ )

<Reinterpretation> 2023.05.12_06.19
서정아트센터 강남, 서울

우리가 보는 모든 것의 이야기: 구성된 기억과 재해석

SEOJUNG ART의 상반기 특별전 “Reinterpretation”은 재구성의 개념에서 출발한 네 가지 주제로 구성되어 있다. 이 전시는 시각적 현상과 내면 감각의 발현을 형이상학적 방식으로 탐구하는 8명의 한국 및 국제 작가들의 작품을 선보인다. 예술 작품의 서사는 항상 물리적 공간이라는 관람자의 주요 진입점을 통해서뿐 아니라, 그 안에 존재하는 다양한 요소들을 통해 여러 방식으로 인식되고 해석되어 왔다. ‘구성된 기억’의 결과로 사고를 편집, 적응, 필요시 미학적으로 가공하는 과정을 통해 형성된 작가들의 감각적 세계는 우리가 접하는 모든 것을 인식하고 재구성하는 데 있어 결국 개인의 경험에 영향을 받는다는 사실을 상기시킨다. *“Reinterpretation”*이라는 전시 주제는 보이지 않는 것(사고)과 보이는 것(시각적 산물) 사이의 균형과 상호작용을 탐구하는 데서 시작된다.

'주제 1 - 풍경, 이미지'**는 자연물에서 출발한 이미지가 직관적인 형태에서 완전히 추상화된 모습으로 변화하는 과정을 탐구한다. 예를 들어, Anna Membrino는 자연에서 차용한 특정 요소들을 추출하여 그녀의 캔버스 위에 내면의 시선이 전달하는 아름다움을 담아낸다. 유사하게, 노은주의 Plant 시리즈는 불완전한 기억에서 비롯된 모호한 감정과 순간적인 도시 풍경을 선택적이고 즉흥적인 편집 과정을 통해 포착한다. 다른 두 화가의 이차원적 작품과 달리, 김채린의 대소 조각은 정적이고 고요한 분위기를 방해하며, 작품과 관람자 사이의 거리를 확장시키고 한정된 공간 안에서 최대한의 놀이성을 유도하며 관람자의 참여를 요구한다.

'주제 2 - 표현', '주제 3 - 움직임'에서는 정지윤과 김찬송의 작업이 소개된다. 정지윤은 일상의 풍경을 단색조로 처리하여 색다른 시각으로 볼 것을 제안하고, 김찬송은 비언어적 감각을 일깨우고 이를 한 단계 더 확장하려 한다. 확대된 신체 부위를 중첩되거나 때로는 분리된 붓질로 표현한 참신하고 낯선 시각은 작가에게 경계에 관한 독창적인 언어가 되었다. 또한, 페인트를 흩뿌리고 흘리는 드리핑 기법은 물감의 독특한 물성과 특성을 강조하는 역할을 한다.

전시장의 2층에서는 '주제 4 - 공간, 스튜디오'가 Damian Elwes, 정수영, 그리고 Brian Rideout의 작품을 소개한다. Damian Elwes는 서양 거장의 스튜디오를 재창조하고 재구성하여 사적 영역을 공공의 영역으로 변모시킨다. Elwes는 이러한 공간을 단순히 물리적 의미로만 보지 않고, '신성한' 진입점이자 사상의 탄생지로 간주한다. 한편, 정수영의 작업은 정제된 구도와 틀에서 벗어나 개인의 사적 영역을 친밀한 방식으로 드러내고, 일상적인 삶을 자연스러운 방식으로 제시하여 새로운 의미를 창출한다. 그녀의 작품에 등장하는 다양한 오브제는 포토샵과 컴퓨터 프로그래밍을 통해 재배치되어 작가의 내면 세계를 관람자에게 보여준다. 반면, Brian Rideout는 온라인과 오프라인에서 수집된 현대 이미지를 재구성하는 차용 방식을 사용한다. 그의 작품에 등장하는 공간의 정적이고 평범해 보이는 이미지는 불변과 가변이 공존하는 순간을 구현한다.

이 8명의 작가들이 보여주는 재구성 과정은 단편적인 시각적 이미지들 속에서 하나의 실마리를 찾아 이를 일관된 전체로 엮어가는 여정이라 할 수 있다. 이들은 관람자들이 자신들의 기억과 경험의 결과물에 참여하기를 바라며, 회화와 조각, 추상과 개념화, 그리고 구아슈 작품들과 함께 호흡하기를 기대한다.


전시영상: https://youtu.be/pR9I1Io2TeE
출처: https://seojung-art.com/exhibitions/22-reinterpretation-chansong-kim-jiyoon-jeong-damian-elwes-sooyoung-chung/ 

<아트부산> 2023
벡스코, 부산

<하선동력> 2022.07.07_07.30
아트코너H, 햇빛담요재단, 서울

‘夏扇冬曆(하선동력) – 한 여름날의 선물’

햇빛담요재단의 복합예술공간 ‘ART Corner H’는 녹음이 푸르어지는 여름을 맞아 아티스트 최은혜와 정지윤의 2인전 夏扇冬曆(하선동력) - ‘한 여름날의 선물’展을 개최한다. ‘다가올 계절에 꼭 맞게 선사하는 선물’을 의미하는 본 전시 타이틀은 여름의 계절성과 더할 나위 없이 어울리는 두 작가의 작품을 빗대어 나타낸다. 자연에는 빛의 속성과 기제에 관해 다채로운 색이 존재하며, 자연은 시간과 기후 그리고 절기에 따라 가변적인 색을 지니고 있다. 이는 인간이 색(色)을 지각하는데 지대한 영향을 미친다. 이처럼 계절과 풍색은 인간이 자연으로 하여금 무수한 색조의 변화를 체험하게 하게 마련이다. 여름은 가장 화사하고 선명한 색과 형태를 보여주며, 그중 7월은 스물네 개의 절기 중 화사하고 선명한 채도와 형상으로 자연을 물들인다.

빛과 그림자라는 매개체를 통해 가시적인 것과 보이지 않는 것의 유기적 움직임을 추상적 작품으로 시각화 하는 최은혜 작가와, 일상에서 포착한 이미지를 셀룰리언 모노톤의 인물화를 창작하는 정지윤 작가의 작품들을 통해 이번 전시는 감각의 귀속체인 주체의 가능성에 대한 새로운 시각을 가정한다.

전시공간은 최은혜의 ‘Invisible Layer’, ‘Toned Landscape’, 정지윤의 ‘Face pieces’ 시리즈 등 회화를 다각적으로 조망하는 세션과, 최은혜의 설치 ‘Light drawing’이라는 특별세션으로 구성된다.

정지윤 작가는 사진기가 포착한 일상적인 순간의 이미지들을 셀룰리언 모노톤의 회화평면으로 재구성한다. 웹에서 찾은 파운드 이미지에 드러나는 감각적 특성을 포착하여 캔버스에 옮기는 정지윤 작가의 작품은 메시지나 함의보다는 조형성에 집중한다는 점에서 보다 전통적 범주에서의 회화를 향해 있다. “‘사진으로 기록하고 싶은 순간’이란 어떤 이유에서든 그 순간을 붙잡고 싶은 마음에서 비롯된다. 그러나 나는 사진이 담고 있는 감정, 서사 그리고 기억 등의 요소에는 관심이 없다. 그저 사진을 구성하고 있는 대상의 포즈, 표정, 그리고 상태만이 관심일 뿐이다.”라는 작가의 말처럼, 정지윤 작가의 작품은 형체(figure)이기 이전에 두터운 물감의 마티에르(matière)와 물감을 흩뿌리는 드리핑 기법으로 구성된 회화 평면임이 강조된다.


출처: 아트코너H, (https://www.artcornerh.com/%ED%95%98%EC%84%A0%EB%8F%99%EB%A0%A5%E5%A4%8F%E6%89%87%E5%86%AC%E6%9B%86 )


<아트부산> 2022
벡스코, 오브제후드, 부산


<아트부산> 2022
벡스코, 갤러리 이알디, 부산

<더 프리뷰 성수> 2022.04.28_05.01
에스팩토리 D동, 서울

<The Painters> 21.11.09_11.18
서울옥션, 서울

<CONTACT> 2021.11.08_11.21
남공간, 서울

김민성, 김지윤, 진종환, 정지윤

<BAMA 호텔아트페어> 2021.10.07_10.11
그랜드 조선 호텔, 부산

<ART BUSAN> 2021.05.14_05.16
벡스코, 부산

<HONG KONG SALE> 2020.07.20_06.28

서울옥션, 서울

<LIMITED ZERO> 2020.07.14_07.22
서울옥션,  서울

<ZERO BASE> 2020.05.19_05.26
서울옥션, 서울

<마주보기-바라보기-기록하기>
2019.11.05_11.20
어울아트센터 갤러리, 대구

<영남문화의 원류를 찾아서> 2019.06.13_07.22
신세계 갤러리, 대구

<스테어스 아트페어> 2019.06.12_06.16
영무예다음, 대구

<오픈스튜디오> 2019.10.18_10.20

가창창작스튜디오, 대구

<아!팝트> 2019.04.02_06.30
수창맨숀,대구

우리에게 ‘공동주택’은 전혀 특별한 것이 아니다. 도시에서 생활하는 대부분의 사람들은 공동주택에 거주하고, 하루의 시작과 끝이 공동주택에서 이루어진다. 즉 우리에게 있어 ‘공동주택’은 지극히 일상적인 공간이다. 과거 전매청의 관사였던 수창청춘맨숀이 가진 ‘아파트’라는 공간적 특성과 톡톡 튄다는 의미의 ‘popped’(팝트)를 언어유희화한 <청춘! 아팝트 Ah! popped>라는 주제로 진행되는 전시이다. 

이번 전시는 수창청춘맨숀의 장소성과 목적을 기반으로 제시되어 있는 것들을 고착화하려는 것이 아니라, 다양한 가능성을 발견하고 규정된 것에 의문을 제기하며 예술의 역할을 확장시키고자 한다.

출처: 인스타그램 @suchangmansionofyouth 

<네번째 사월> 2019.04.10_05.05
아트클럽삼덕, 대구

김민정, 이수아, 정지윤