Ambiguous Intimacy
정지윤
2024.06.07-08.03

전시 개요
현대 사회에서 기술의 발전은 인간 관계 형성 방식에 혁명적인 변화를 가져왔다. 기술의 힘을 통해 사람들은 시간대와 지리적 경계를 초월하여 놀라운 방식으로 다른 이들과 연결될 수 있게 되었다. 이제는 대면 접촉 없이도 누군가의 삶과 경험을 엿볼 수 있게 되었으며, 이는 우리의 사회적 연결을 확장시켰을 뿐만 아니라 문화와 예술의 영역에도 활기를 불어넣었다.

웹에서 발견한 이미지를 회화로 변환하는 화가 정지윤의 예술적 과정은 현대인이 온라인에서 관계를 형성하는 방식과 밀접한 유사성을 보인다. 이는 단순한 우연이 아니다. 정지윤의 접근 방식은 단순히 이미지를 복제하는 것에서 그치지 않는다. 그녀는 수집한 사진 속의 감정, 서사, 기억에만 초점을 맞추기보다, 포즈, 표정, 대상의 상태와 같은 구성 요소의 형식적 요소를 활용한다. 이러한 시각적 요소를 기반으로 그녀는 대담하게 원본 이미지를 재구성하며 회화를 창작한다. 모노크롬으로 재구성된 구도, 원래의 색을 제거하고 물감을 흩뿌리는 드리핑 기법을 적용함으로써, 정지윤은 이미지를 "사진"에서 "회화"로 옮겨 놓는다. 본래 무형적이고 익명의 이미지였던 것이 이제는 물리적 형식을 통해 쌍방향 소통을 가능하게 한다.

정지윤의 작품을 특별하게 만드는 점은 그녀가 관람객이 작품과 능동적으로 교감하도록 초대한다는 데 있다. 원본 이미지를 왜곡하고 재해석함으로써 호기심을 자극하고 관람객이 자신만의 연결을 형성할 수 있도록 한다. 화면을 넘어오는 시선, 여유로움이 묻어나는 부드러운 미소, 햇빛의 감촉과 마른 흙의 향기를 연상시키는 순간, 관람객은 잠시 동안 모노크롬 화면 속에서 시간조차 흐릿하게 느껴지는 친숙함을 경험하게 된다. 이 순간 이미지의 역할은 낯선 이의 개인 기록을 넘어 새로운 해석과 의미를 얻으며 새로운 관계를 형성하는 첫걸음을 내딛는다.

정지윤의 작품은 웹 기반 이미지 속 표면적 관계에서 비롯된 독특한 시각적 언어를 제시하며 관람객이 인간 관계의 근원을 탐구하도록 이끈다. 그녀의 개인전 <모호한 친밀감>은 디지털 시대의 친밀성 개념을 탐구하며 The Stroll Gallery에서 개최된다. 작가의 예술적 표현을 통해 인간 관계의 본질을 반추하며, 관람객은 소통과 인간 관계에서 기다리고 있는 다양한 가능성을 상상할 수 있도록 초대받는다.

출처: 더 스트롤 갤러리, (https://thestroll.gallery/blogs/exhibitions/ambiguous-intimacy)

The advancement of technology in the modern world has brought about a revolutionary shift in the way people form human relationships. Through the power of technology, people now have the incredible ability to connect with others regardless of time zones and geographical boundaries. They can peer into someone's life and experiences without the need for face-to-face interaction. This has not only broadened our social connections but has also invigorated the realms of culture and art. The artistic process of Jiyoon Jeong, a painter who transforms found web images into paintings, shows a strong resemblance to the way modern individuals form relationships online. This parallel is not a mere coincidence. Jeong's approach goes beyond the mere replication of images. Instead of solely focusing on the emotions, narratives, or memories captured in the photographs she collects, the artist relies on the formal elements that constitute the composition, such as poses, expressions, and the states of the subjects. She uses these visual elements to craft her paintings, daringly reshaping the original image. By reconstructing the composition in monochrome, removing the original colors, and applying dripping techniques that scatter paint, Jeong pulls the image into the realm of "painting" from "photography." The once intangible and anonymous image now take on a physical form capable of facilitating two-way communication. What sets Jeong's work apart is the way she invites viewers to actively engage with her artwork. By distorting and reinterpreting the original images, she sparks curiosity and encourages viewers to form their own connections. When encountered with a gaze that reaches beyond the screen or a gentle smile radiating a laid-back happiness, sensations of sunlight and the aroma of dry earth, viewers briefly experience a fleeting familiarity within the monochromatic screen, where even the time seems elusive. In that moment, the image transcends its role as a personal record of a stranger and embarks on the first step of forging new connections by acquiring fresh interpretations and meanings. Jiyoon Jeong's artwork presents a unique visual language that stems from the superficial relationships found within web-based images, beckoning viewers to embark on an exploration of the underlying human connections. Through her solo exhibition, "Ambiguous Intimacy," held at The Stroll gallery, she explores the notion of intimacy in today's digital age. By reflecting on the core of human connections through her artistic expression, viewers are encouraged to envision the vast array of possibilities that await us in terms of communication and interpersonal bonds. 

Source: The Stroll Gallery (https://thestroll.gallery/blogs/exhibitions/ambiguous-intimacy)