<PAHRANG> 2021.09.09_10.30

주로 사진 이미지를 소재로 삼고 있고, 사진 속 대상들은 정지되어 있다. 작가는 사진 속 정지된 대상들을 변화가 많고, 빠른 붓질로 표현한다. 그 때문에 그림이 마치 움직이는 것처럼 보이기도 한다. 그리고 어느 부분에서는 형태를 짐작하기 어려울 만큼 복잡한 붓질이 모여, 추상회화와 같은 면모도 관찰된다. 붓질은 형태를 따르기도 하면서 자유자재로 움직인다. 붓질은 외곽선으로, 그러나 붓질 자체로도 인식된다.

선택되어 그려진 이미지들을 보면, 작가가 사람이나 대상이 놓여있는 모습에 관심이 많다는 걸 알 수 있다. 다시 말하면, 사진이 전달하는 정보보다는 사진 자체의 조형성을 찾아내는 데에 집중하는 것이다. 그와 동시에 서사와 거리를 두고 건조한 태도로 그려 나간다. 이러한 특징을 더욱 크게 드러내기 위해 모노톤에 가까운 색감이 사용된다. 컬러사진보다는 흑백사진에서 조형성이 더 두드러지듯, 회화의 조형성 또한 제한된 색감이 사용될 때 극대화된다. 작가는 이런 특징들을 이용해 명암의 대비를 적절히 조정하여 화면을 구성해 나간다. 그리고 그 구성에 맞춰 자유롭게 움직이는 붓질은 표현하는 대상에 기대기도, 그것을 밀어내기도 하며 일렁이는 표면을 만들어낸다.

출처: 갤러리이알디, (http://galerieerd.com/pahrang/)

The artist primarily draws inspiration from photographic images, where the subjects are captured in stillness. However, she reinterprets these static subjects with dynamic and swift brushstrokes, often creating the illusion of movement within her paintings. In certain areas, the brushstrokes become so intricate and layered that the forms are difficult to discern, introducing abstract qualities into the work. The brushstrokes simultaneously follow the contours of forms and move with fluid freedom, serving as both outlines and standalone elements.

Examining the selected images, it becomes evident that the artist is deeply interested in the placement and context of people or objects within the frame. In other words, rather than focusing on the informational content of the photographs, she concentrates on uncovering their structural qualities. At the same time, she maintains a detached and restrained approach, deliberately distancing her work from narrative elements. To amplify these characteristics, the artist employs a near-monochromatic palette. Just as the structural aspects of black-and-white photography are often more pronounced than in color photography, the compositional qualities of painting are also heightened when limited colors are used. Leveraging these attributes, the artist skillfully adjusts contrasts of light and shadow to construct her compositions. In harmony with these structures, her freely flowing brushstrokes alternately engage with and push away the depicted subjects, creating a surface that ripples with energy and movement.