<The Painters 展> (2021)

정지윤은 일상 속에 존재하는 대상과 풍경을 화면에 묵묵히 그려낸다. 직접 포착한 장면이나 웹 서핑 중 발견한 인물의 모습은 작가 특유의 모노톤 회화로 재탄생한다. 작가는 일상의 상황이나 웹상의 데이터를 회화의 소재로 삼아, 이를 모노톤으로 변환하고 감각적인 표현을 더해 완성한다. 그녀의 회화는 기억 속 심상을 그리는 완전한 추상도, 눈앞의 대상을 그대로 묘사하는 구상도 아닌 그 모호한 경계 위에서 독자적인 세계를 펼친다.

특히 물감이 흘러내리거나 흩뿌려진 표현, 형태를 뭉개거나 물감을 두텁게 올린 기법들은 작가가 사실적 재현보다 새로운 감정의 표현과 조형적 실험에 집중하고 있음을 보여준다. 모노톤의 사용은 대상이 품고 있는 개성과 분위기가 새로이 읽힐 가능성을 열어준다. 화이트 톤의 여백을 허용하면서도 화면 구성은 결코 단조롭지 않다. 두텁고 과감한 곡선과 선적인 효과를 통해 ‘사물과 인물, 인물과 배경’을 구분 짓고 화면에 입체감을 부여하기 때문이다.

정지윤의 회화는 구체적 대상을 직접적으로 드러내지 않음으로써 감상자가 각자의 시각으로 자유롭게 해석하게 한다. 일상적인 주제와 단순한 색감을 사용했음에도 불구하고, 보는 이마다 새로운 감정과 의미를 발견하게 되는 이유가 여기에 있다.

‌글 | 정태희 스페셜리스트

The Painters (2021)
Text by Taehee Jeong (Specialist)

Jiyun Jeong silently paints subjects and landscapes from our daily lives. Scenes she has captured herself or figures discovered while surfing the web are transformed through her signature monochromatic style. Her work unfolds on the ambiguous boundary between pure abstraction—derived from internal imagery—and figuration—the desire to depict reality.

Her techniques—dripping, splattering, blurring forms, or building thick impasto—reveal that she is focused on exploring new emotional expressions and formal experiments rather than realistic representation. The use of a monochromatic palette allows the individuality and atmosphere of a subject to be read anew. While she leaves significant white space, her compositions remain dynamic. Bold, curved strokes and linear effects create a sense of three-dimensionality, distinguishing "object and figure" or "figure and background" within a limited color scheme.

By not directly representing specific subjects, Jeong allows viewers to perceive and interpret the work through their own lens. Consequently, despite the everyday themes and simple colors, her work invites new emotions and meanings from every observer.