작가 노트

살아가는 경험 (2026)

최근에는 보다 가까운 일상으로 시선을 옮겨, 가족적 이미지를 바탕으로 작업을 이어가고 있다. 출산과 육아를 경험하며 마주하게 된 장면들은 이전과는 다른 밀도의 시간과 감각을 내포하고 있었고, 이러한 변화는 자연스럽게 작업의 방향으로 이어지고 있다.

가족의 모습은 더 이상 단순한 관찰의 대상이 아니라, 함께 살아가는 시간의 일부로 존재한다. 반복되는 일상 속에서 포착되는 사소한 순간들은 미묘한 감정과 관계의 결을 드러내며, 하나의 이미지로 환원되는 과정 속에서도 그 시간의 층위를 함께 담아낸다.

이와 함께 ‘몰입’의 의미 또한 확장되고 있다. 대상의 상태를 바라보는 시선에서 나아가, 함께 존재하고 경험하는 시간 속에서 형성되는 감각으로 변화하고 있다. 그리는 행위 역시 특정 장면의 재현이 아니라, 그 시간에 머무르며 감각을 따라가는 과정에 가깝다.

화면 안에서는 여전히 형태와 리듬이 중요한 요소로 작용하지만, 최근의 작업에서는 그 흐름이 보다 유연하고 느슨하게 변화하고 있다. 이는 일상의 반복 속에서 형성되는 시간의 리듬과 맞닿아 있으며, 화면 위에서 자연스럽게 스며드는 방식으로 드러난다.

이처럼 최근의 작업은 이전의 조형적 관심을 유지하면서도, 보다 내밀한 경험과 시간성을 함께 담아내는 방향으로 이어지고 있다.

그리는 방식 (~2025)

내 작업의 핵심은 ‘리듬적 스타일’에 있다. 이 스타일은 캔버스에 물감을 얹는 순간부터 시작되는 붓 터치의 개별 단위, 즉 리듬과 제스처에서 비롯된다. 이러한 리듬과 제스처는 화면 전체의 흐름과 형태 속에 자연스럽게 스며들며, 작업 전반에 걸쳐 하나의 유기적인 구조를 형성한다. 작업 과정에서 다양한 형태적 단위들은 서로 결합하며 하나의 형상을 이루고, 이는 단순한 재현을 넘어 형상 그 자체에 대한 탐구로 이어진다. 각각의 단위들은 독립적으로 존재하면서도 서로 관계를 맺으며, 그 결합 속에서 새로운 의미와 구조를 만들어낸다.

작업은 현대 사회의 이미지 환경과 맞닿아 있지만, 그보다는 순수한 형태와 회화성에 더 집중하고자 한다. 웹 파운드 이미지를 재해석하여 활용하되, 특정 대상 자체보다는 그 안에 담긴 시각적 특징과 형태를 바라보는 데 초점을 둔다. 일상의 장면을 그대로 옮기기보다, 대상이 지닌 형태적 요소를 드러내고 그 안에서 회화적인 가능성을 확장하는 방향으로 작업을 이어가고 있다.

구상에 기반을 두고 작업을 진행하지만, 제스처적 단위들이 쌓이고 결합되는 과정, 그리고 그 안에서 발생하는 우연성을 자연스럽게 받아들이고자 한다. 이러한 과정 속에서 형태는 점차 단순화되고, 복잡한 구조는 보다 간결한 형태로 환원된다. 그 과정에서 드러나는 리듬과 흐름을 중요하게 생각하며, 이를 통해 화면 안에서 하나의 균형을 만들어가고자 한다.

또한 형태와 회화적 요소에 더욱 집중하기 위해 색채는 의도적으로 절제하고 단순화한다. 단색조의 화면은 형태와 리듬을 보다 또렷하게 드러내며, 작업하는 과정에서 화면에 깊이 몰입할 수 있도록 돕는다. 이러한 방식은 대상이 지닌 본질적인 모습에 보다 가까이 다가가려는 시도이기도 하다.

최근에는 일상 속에서 몰입된 상태에 있는 대상들에 주목하고 있다. 대상을 바라보는 나의 시선과 감각, 그리고 화면 위에서 만들어지는 리듬이 하나로 어우러지는 순간을 포착하고자 한다. 이를 통해 대상과 배경, 그리고 그리는 행위가 자연스럽게 연결되는 하나의 통합된 화면을 지향한다.

Artist Statement

The Experience of Living (2026–Present)

Recently, I have shifted my focus toward the intimacy of daily life, developing a body of work rooted in familial imagery. The scenes I encountered through the experiences of childbirth and childcare contain a density of time and sensory perception unlike anything I had known before. This profound shift has naturally guided the trajectory of my practice.

The presence of family is no longer a mere object of observation; it exists as an integral part of the time we inhabit together. Trivial moments captured within the repetition of daily life reveal subtle emotions and the intricate textures of relationships. Even as these moments are distilled into a single image, they carry with them layers of accumulated time.

Simultaneously, the meaning of 'immersion' in my work has expanded. It has evolved from a gaze directed at the state of a subject into a sensation formed through the shared experience of co-existing in time. The act of painting is, therefore, less a reproduction of a specific scene and more a process of dwelling within that time and following the flow of the senses.

While form and rhythm remain essential elements on the canvas, the flow in my recent work has become more fluid and relaxed. This resonates with the rhythm of time established through daily repetition, manifesting as a natural permeation upon the surface. My current practice maintains my previous formal interests while embracing a more intimate exploration of experience and temporality.

Method of Painting (~2025)

The core of my work lies in a 'rhythmic style.' This style originates from the individual units of brushstrokes—the rhythms and gestures—that begin the moment paint meets the canvas. These gestures naturally permeate the overall flow and form of the composition, creating an organic structure throughout the work. During the creative process, various formal units combine to build an image, leading to an exploration of the 'form' itself beyond simple representation. Each unit exists independently yet forms relationships, generating new meanings and structures through their synthesis.

While my work engages with the visual environment of contemporary society, I seek to focus more on pure form and the painterly quality of the medium. I reinterpret 'web-found images,' focusing not on the specific subject itself but on the visual characteristics and shapes within them. Rather than transposing a daily scene as it is, I work toward revealing the formal elements of a subject and expanding the painterly possibilities therein.

Though my work is rooted in figuration, I embrace the process of accumulating gestural units and the serendipity that arises within that layering. Through this process, forms are gradually simplified, and complex structures are reduced to more concise shapes. I prioritize the resulting rhythm and flow, seeking to establish a sense of balance within the frame.

To further concentrate on form and painterly elements, I intentionally restrain and simplify my use of color. A monochromatic palette brings the forms and rhythms into sharper focus and allows for a deeper immersion in the painting process. This approach is an attempt to draw closer to the essential nature of the subject.

In this period, I focused on subjects in a state of immersion within their daily lives. I aim to capture the moment where my gaze, my senses, and the rhythm created on the canvas merge into one. Through this, I aspire to create a unified field where the subject, the background, and the act of painting are seamlessly connected.