<영원한 피부의 무게 展> (2019)

정지윤은 주로 사진 이미지를 소재로 삼는 유화 작가이다. 사진 속 정지된 대상들을 빠르고 변화무쌍한 붓질로 표현하여 마치 살아 움직이는 듯한 생동감을 부여한다. 때로 형태를 짐작하기 어려울 만큼 복잡한 붓질이 모인 부분에서는 추상회화와 같은 면모도 발견된다. 작가의 붓질은 형태를 따르면서도 때로는 독립적으로 움직이며, 외곽선인 동시에 붓질 그 자체로 인식된다.

작가는 외국의 웹사이트에서 작품의 소재를 수집한다. 그려진 이미지들을 보면 인물이 놓인 상황과 모습에 깊은 관심을 두고 있음을 알 수 있다. 사진이 전하는 정보보다는 사진 자체의 조형성을 찾아내는 데 집중하며, 서사와 거리를 둔 건조한 태도를 유지한다. 이러한 경향은 모노톤의 색감을 통해 더욱 선명해진다. 흑백사진에서 조형성이 두드러지듯, 회화의 조형성 역시 제한된 색감이 사용될 때 극대화된다고 보기 때문이다. 작가는 명암 대비를 정교하게 조정하여 화면을 구성하며, 자유로운 붓질로 대상을 붙잡고 밀어내며 일렁이는 표면을 만들어낸다.

글 | 김승현(작가)

The Weight of Eternal Skin (2019)
Text by Seung-hyun Kim (Artist)

Jiyun Jeong is an oil painter who primarily uses photographic images as her subject matter. She grants a sense of vitality to stationary subjects through rapid and varied brushwork, making them appear to be in motion. In areas where complex strokes gather, her work takes on the qualities of abstract painting. Her brushwork sometimes follows the form and at other times moves independently, recognized both as an outline and as the brushwork itself.

Collecting her subjects from international websites, her work reveals a deep interest in the way people are situated within a scene. She focuses on finding the formal composition within the photograph rather than the information it conveys, maintaining a dry and detached attitude toward narrative. This trait is emphasized by her near-monochrome palette. Just as the structural form of a black-and-white photograph is often more pronounced, the formality of her painting is maximized through restricted color. By precisely adjusting the contrast of light and shadow, her free-moving brushstrokes create a shimmering surface that both embraces and repels the subject.